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看电影只是在看炫酷特效和感人故事？并非如此！

电影中室内设计的意义可不一般！

好的空间设计能够 操控我们的情绪，让我们完全沉浸在电影的世界中。

而牛逼的电影甚至能 将室内设计作为核心，玩转结构，彻底颠覆我们对电影的想象！

今天象君就为大家带来 极致的银幕美学体验， 去看看大师级的室内设计，究竟如何让电影成为电影！

啥是氛围感电影？

好莱坞有条不成文的规则，电影的 第一个镜头，就必须为全片定下基调。

场景里的每一件道具，都承载着导演对主题或故事的用心设计，它们为故事的讲述营造了绝妙搭配的氛围。

装饰风格、家居款式以及精致配色，都并非简单的设计搭配， 而是 诠释电影最重要的主题。

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电影 《了不起的盖茨比》，那个极尽奢华、纸醉金迷的爵士乐时代。

影片以艺术装饰风格（Art Deco）为基调，完美还原了梦幻的黄金年代。

这一风格最早出现在建筑领域，并流行于故事发生的1920年代。

它以 严明的轮廓、几何的形体、阶梯状的造型、新材料的运用为特点，塑造着空间的韵律美和力量感。

主导如此视觉饕餮影片的大师，是以电影《红磨坊》捧走小金人的设计师Catherine Martin.

盖茨比的豪宅取景于澳洲的圣帕特里克神学院（St. Patrick’s Seminary），仅仅是搭建布景，就花费了14周时间。

例如盖茨比的卧室地毯，曲线的韵律感和规律感，和木色系的古朴配色，便是Catherine Martin的手笔，是新装饰风格的典型之作。

女主角黛西的豪宅设计则以纽约长岛上的Old Westbury花园为灵感，格鲁吉亚风格的建筑与盖茨比府邸的恢弘截然不同。

而其室内设计也更偏现代主义风格，奶油色和新装饰风格的碰撞，更加符合女主角黛西甜美活泼的性格设定。

在奢华炫目的风格之外，清新自然也未尝不是优选。

甜茶蒂莫西·柴勒梅德成名作 《以你的名字呼唤我》便是以此征服观众。

故事发生的别墅，始建于17世纪，坐落于意大利伦巴第。

大到家具、小到画作及饰品，都是由设计师Visconti di Modrone精心布置完成。

17岁的肉身、干净的夏日，阳光普照意大利的乡野别墅。

翡翠绿一般的布艺沙发和复古床架，现代式的简约干净，却极有效得与大厅中其他典型巴洛克式的家居形成对比。

甜茶一家的收藏和品味可是见多识广，又颇为包容啊。

这一边的书房，红色系和黄色系分区，以及镶嵌在书柜中的镜子设计，无不洋溢着着屋主人在学识和家传上的骄傲。

同时，为了符合90年代的故事背景与意大利风情的家居样式，在暖色调的白漆墙上，布置有彼时流行的装饰风格。

果绿色和红色的互补性，加强了视觉的对立和冲击。落地式的书箱、书籍，也贴合了角色的知识分子出身。

正是有了这般风情，电影才如同一杯特调，有着这般给力的后劲儿。

有设计，电影才懂讲故事！

电影只是渲染氛围？无非太小看设计了。懂设计的电影，其创意更胜一筹！

前年的奥斯卡最佳影片 《寄生虫》，票房口碑双双引爆全球。

住在半地下室的穷困家庭，住在白瓷砖、水泥顶、杂乱无章的房屋。他们通过蒙骗，竟逐渐成为富豪一家的女佣、家庭教师和司机。

用建筑设计隐喻上下阶层，无疑是本片最核心的故事创意。

故事主场景的别墅，占地有1/4足球场，面积为600平方米。这座开放式的建筑，是美术指导 李河俊专为电 影从零打造。

它的外表由清水混凝土构成，富有现代主义的简约之美，

别墅给人的第一观感就是铺天盖地的绿，一块维护良好的草坪，背后需要投入修剪、灌溉、培育的人力物力，这是富豪一家最彰显身份的所在。

以及那堪比IMAX屏幕的巨大落地窗，绝佳的180度视野。

而进入房间内部，玻璃、灯光、色调、材质兼具实用和优雅，拥有着和大玻璃一样通透的视野。

《寄生虫》中的大豪宅，就像一个豪华的剧院，正是在这里，才撑起了背后辛辣而又讽刺的精彩故事。

美国导演库布里克的惊悚名作 《闪灵》， 堪称电影史上最富盛名的室内设计作品。

极致的对称，极致的单一透视，极致的沉浸代入感。片中最令人过目难忘的家居设计，莫过于这件配色奇异的地毯。

它由 1960 年代最多产的室内设计师 David Hicks 所设计。橙色、棕色和红色的六边形图案极为醒目，巧妙地强化了看似空旷的走廊之中所隐藏的幽闭恐惧氛围。

正是这些传奇般的设计， 帮助电影完成故事的讲述，缔造着无数的视觉经典。

用室内设计拍电影

设计=电影？

将设计融入电影艺术的天才导演可遇不可求，他们无疑将跨界的哲学玩转到了极致。可以说，如果去掉设计，接下来的这些电影就无法成为完整的电影。

法国喜剧大师雅克·塔蒂的代表作《玩乐时间》，讲述一个乡下人来到巴黎一日游。

一个个白领，关在密闭的格子间里，主角带领我们，俯瞰着现代社会的全貌。每一个人都是如此机械、统一，消除了差异。

跟随主角的脚步，电影甚至像真正的旅游观光一样，进入一场场家居会博览会。这些不带温情的灰度，让现代主义的设计闪烁着工业之美。

而电影对玻璃材质的运用，也极有门道！

密斯·凡·陀罗曾经宣称：未来玻璃建筑的魅力，不在于他的透明性而在于他的反射性。玻璃反映周围环境的影像，从而消减建筑自身的实体性。

为了完美呈现建筑，电影里绝大多数镜头都运用 深焦（deep fucos）镜头。

这是最像人眼的镜头，没有虚焦的部分，镜头的每个地方都一清二楚，观众完全能够跟巴黎一日游一般，想看哪儿就看哪儿。

在这座20世纪想象中的大都市，这是人类工业和艺术结合的极限美学。

雅克·塔蒂天才般的调度和设计能力，可称得上导演界最牛逼的建筑师！

最后的压轴！谈电影里的室内设计怎么能少了韦斯·安德森！

这位广告人出身的导演，从《日升王国》到《法兰西特派》，都坚持精准的高饱和、对称美学、和波斯细密画一样精确的韦氏美学。

在最著名的作品《布达佩斯大饭店》里， 这座酒店既是故事的舞台，也是主角坚守的灵魂之所，室内设计俨然成为了教科书一般的存在。

酒店的整体，是古典主义式的整洁和规律，它自律、严肃、高洁。正如男主在战争期间，对酒店的坚守。

在大堂和电梯的装饰上，则采用极为炫目的红色，搭配亮度稍弱的桌面，并用对称的白色光源点缀其中。

而在屋内的布艺材质方面，渗透着波西米亚风的铁艺床和棉质窗帘。复古的铁艺床，棉质柔软的家私，以及细节上的点缀，营造出西班牙的风情。

和正派角色的场景对比下，韦斯·安德森以红-灰蓝的互补色，以及截然不同的暗色调，做出正反两派的阵营对比，让观众一目了然，如孩童的视角版善恶分明，生动有趣。

《布达佩斯大饭店》的前世今生，饱经风霜，但又桀骜不驯。

在战争和政治的风霜上，它才是真正伟大的艺术品，庇护着超越时间和文化的人们。

电影和设计一样，它们都经过漫长的灵感和创作，在漫长的时间里，它们都像《布达佩斯大饭店一样》，忠诚的等候着凝视和赞美。

影迷最爱：来自电影的设计灵感

看了这么多室内设计和银幕世界的故事，有没有想住进电影里的冲动？这些新锐的室内设计作品立刻安排上！

维斯·安德森亲自出手，自然不凡！他曾受意大利品牌Prada之邀，设计过一家名为Bar Luce的咖啡馆，灵感来源于上世纪五六十年代的米兰。

鲜嫩复古的主色调，受到了影史经典《Rocco and His Brothers 洛可兄弟》和《Miracle in Milan 米兰奇迹》的启发，也同样融入了他的个人对称性的视觉美学。

此外，室内设计师Lera Brumina和建筑师Artem Trigubchak联手设计了一间咖啡厅，部分灵感来源就来自于安德森设计的Bar Luce，以及电影《布达佩斯大饭店》。

空间里对比鲜明的颜色冲撞，携带着蜡笔柔和的质感。

同时，设计师别出心裁地以不同颜色对于功能区的分类，蓝色是外带区，堂食的客人则可以在粉色区的丝绒沙发椅上享用一杯热腾腾的咖啡以及甜美的牛角包。

Melike 从电影 《霍比特人》中汲取灵感，设计了现代版霍比特人之家。为了还原剧中爱美食和书籍的习惯，设计了木头材质的现代乡村住宅和公寓。

大面积的格子书架，在视觉上将空间的焦点全部集中于此，从而打造家居的氛围感。

同时，为了满足采光，设计师采用了电影中的圆形设计。同时通过加高，让设计实用而不失还原。

NC Design and Architecture团队设计的王家卫风茶餐厅，同样以王家卫电影的经典符号作为灵感。

在概念图的呈现里，聚光和明暗的设计，不由得让我们联想到 《花样年华》中，在都市灯巷里相遇的梁朝伟和张曼玉。

此外，木质色系的组合，也能够激发食客对食材的新鲜想象。

创意的蓝黄色调对比，折射了对60年代复古情怀的热爱。

电影是造梦的艺术，正是有了那些精妙的室内设计作品，我们才能够见到如此多经典的银幕视觉！

极致的银幕美学，离不开设计创意和经典灵感。正如音乐的第一个音符，视觉，才是电影的第一眼！

图源：豆瓣

参考资料：

1.梁婷越，焦晓倩.基于电影空间叙事手段的建筑叙事性研究[J].建筑设计·理论,2019,6(16)

2.TPOYS：这条韦斯·安德森公式，你算出来了吗

3.GAVINDESIGN.COM：王家卫电影感的茶餐厅设计

4.理想生活实验室：给你一夜纸醉金迷的视觉美梦，《了不起的盖茨比》里的设计故事

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